Зведення і мастеринг - що це таке? Програми та навушники для зведення та мастерінгу

Зведення і мастеринг - що це таке? Програми та навушники для зведення та мастерінгу

Численні спостереження за роботою різних звукорежисерів призводять до переконання в тому, що вміння робити зведення і мастеринг - це справжній дар, який зустрічається у людей набагато рідше музичного слуху. Якщо при роботі з графікою використовують відкалібрований монітор, який не спотворює картинку і точно передає кольори, то у випадку зі звуком потрібні хороші колонки. Це буде єдиним орієнтиром для нас. Іноді можуть допомогти спеціальні навушники для зведення і мастерингу, але все-таки фахівці працюють в основному з колонками.

На відміну від відеомоніторингу, робота зі звуком набагато важча. Вся справа в звукових хвилях. Вони мають властивість відбиватися від підлоги, стелі, стін і різних предметів. Причому властивості відображення будуть змінюватися залежно від висоти хвилі. У цій статті ми докладно розповімо про таку непросту діяльність, як зведення і мастеринг на прикладі домашньої студії звукозапису. Отже, приступимо.


Зведення

Почнемо з визначення даного терміну. Зведення - це процес обробки звуку до мастеринга, що включає в себе шість стадій:

  • нормалізацію;
  • компресію;
  • еквалайзинг;
  • фільтрацію шуму;
  • панорамування;
  • звукові ефекти.

Розберемо їх по порядку.

Нормалізація

По-перше, нормалізація є процесом обробки звуку. А по-друге, це перша стадія в боротьбі за гучність музики. Нормалізацію можна зробити в програмі Cool Edit Pro, про яку буде розказано нижче. Для цього заходимо в пункт меню Effects і вибираємо Amplitude-Normalize.

Компресія

Компресія - це дуже відповідальний крок у такій сфері, як зведення і мастеринг. Саме вона відрізняє професійні записи від аматорських. Приділивши відпрацюванню динаміки достатньо часу, ви отримаєте високу якість.

Причини складності

  1. Якщо ефект зроблений правильно, то він досить тонок, але при цьому відчувається в запису. Хоча його не можна почути так, як, наприклад, фленжер.
  2. Компресор не може працювати весь час. Більшу частину часу ви чуєте звук без його участі. Тому діаграми роботи компресора і його рівня тут майже незамінні.
  3. Не можна вважати всі компресори однаковими. Незважаючи на простоту ідеї - зниження рівня сигналу при переході через поріг, виконання може бути різним.

Використання якісного компресора допоможе згладити всі недоліки звучання.

Основи компресії

Найбільш поширена аналогія - звукотехнік, що крутить регулювальні ручки і стежить за рівнем сигналу. Те, наскільки він їх прокрутить, називається ставленням (ratio). Наприклад, ставлення 3:1 означає, що при перевищенні сигналом порогу в 3 дБ інженер відрегулює ручки так, щоб сигнал перевищив поріг на 1дБ.


Еквалайзинг

Еквалайзинг - це частотна корекція композицій і один з найвідповідальніших моментів перед мастерінгом. Будь-яка частотна підгонка проводиться до обробки композиції іншими ефектами.

Ті, хто розбирається в такій справі, як зведення і мастерінг, знають, що еквалізація вокалу є великою проблемою майже для всіх. Якщо непогане звучання ще можна імітувати якісними семплами, то погано записаний голос вже нічим не виправиш. Практично ні в кого з любителів немає дорогого студійного мікрофона, а якщо є, то він, як правило, неправильно підібраний. У професійному записі правильно підібраний мікрофон - половина успіху. Друга половина - це правильно оброблений голос. Через те, що у матеріалу спочатку низька якість, до голосу слід ставитися з подвійною увагою.

Фільтрування шуму

Якщо при записі звуку в домашніх умовах використовувати динамічний мікрофон, безпосередньо підключений до звукової карти, то в отриманому файлі з 'явиться багато небажаних шумів. Частина з них допоможе уникнути проста завбачливість: вимкнення телевізора, закриття вікна, перевірка стійкості мікрофонної стійки, носіння м 'якого взуття тощо. Однак деякі джерела шуму так не прибрати. Наприклад, шум електрогітари або самого мікрофона, підключеного до звукової карти через лінійний вхід.

Панорамування

До процедури мастерингу вокал необхідно розподілити між вухами слухача. Або, як кажуть звукорежисери, між правим і лівим каналом. Цей розподіл і називається панорамуванням. У домашній студії воно проводиться за допомогою регуляторів панорами. В англійських версіях програм вони позначаються як pan.

Найпростіше займатися панорамуванням в навушниках, але треба буде обов 'язково перевірити результат власної роботи, прослухавши готовий мікс в колонках.

Звукові ефекти

Щоб отримати "смачний" мікс, додавати звукові ефекти потрібно так само, як спеції, цукор і сіль в їжу. Це немов макіяж для запису (адже всі артисти наносять його перед виходом на сцену). Звукові ефекти наповнюють музику магічним змістом і надають їй почуття польоту. Вони застосовуються як у поєднанні один з одним, так і окремо один від іншого.

Що таке мастеринг?

Іноді під час запису може виявитися груба помилка. У цьому випадку музиканти жартують: "Поправимо на мастерінгу". Сенс цього жарту такий же, як і у знаменитого виразу: "Горбатого виправить могила". Якщо зведення - це процес створення одного треку з безлічі моно- і стереотреків, то мастеринг - подальша робота з результатом, що вийшов. Вона передбачає останню обробку запису перед її випуском у масове виробництво на дисках.


Отже, ми визначилися з тим, що таке мастерінг. Тепер з 'ясуємо, скільки він включає етапів. Їх всього п 'ять:

  1. Професійне звучання. Головне завдання цього етапу - додати до існуючого запису фінальні штрихи. Потрібно вирівняти рівні, проаналізувати загальне згладжування треку тощо. Загалом, необхідно зробити звук професійним.
  2. Загальна співзвучність цілого диска. Не менше уваги вимагає співзвучність всіх композицій диска разом при послідовному програванні. Чи все рівно звучить? Чи є розбіжності рівнів? Чи має компакт-диск власний "характер"? На цьому етапі важливо домогтися мінімальної різниці між звучанням окремих треків з урахуванням загальної картини.
  3. Підготовка до тиражування. Цим займаються на заводі.
  4. Специфіка аналогового звучання. Тут складно сказати щось однозначне, але в цілому аналогове обладнання є джерелом додаткових нелінійних спотворень. Завдяки цьому звук стає набагато кращим. Наприклад, аналоговий еквалайзер може привносити ледь помітні поканальні фазові затримки. Високоточний цифровий еквалайзер не має такого "недоліку". Але це не означає, що він більш музичний. У разі збагачувачів і компресорів все ще складніше. Хоча саме ця специфіка аналогової обробки надає музиці глибину, яскравість, басовитість і теплоту, роблячи більш приємним загальне звучання.
  5. Графічні засоби. Деяким звукоінженерам, які вважають комерційне зведення і мастеринг своїм справжнім покликанням, не потрібні датчики. Вони можуть визначити частоту і рівень компресії по слуху. Простим смертним, звичайно, потрібні різноманітні датчики і спостереження за положенням ручок налаштування, регулювання яких дозволяє візуально відображати внесені в звук зміни. Тим не менш, у цій діяльності вуха - найкращий робочий інструмент.

Програми для майстра та відомості

На цю тему існує маса оглядів в Інтернеті. Ми ж розповімо про дві, найкращі, на наш погляд, програми. Для інформації підійде Cool Edit Pro, у якої прекрасний інтерфейс і широкі можливості для роботи зі стереофайлами. Для майстриня рекомендуємо T-Racks24. Вона емулює кілька лампових пристроїв: лімітера, компресора і еквалайзера. Більшість авторитетних фахівців хвалять теплоту і м 'якість її аналогового звучання.

Ефекти мастерінгу

Перерахуємо їх:

  • Еквалайзери (формування балансу).
  • Експандери, лімітери та компресори (динамічний діапазон запису). Для того, щоб працювати з динамікою певного частотного діапазону, знадобляться багатосмугові динамічні ефекти.
  • Ефекти стереоутворення (розширять простір звучання).
  • Ревербератор (додасть додатковий блиск для запису).
  • Придушувачі шуму (фільтрація шумів).
  • Гармонійний ексайтер (допомога в пожвавленні запису).
  • Максимізатор гучності (збільшення гучності запису з одночасним обмеженням піків).

Ув 'язнення

Тепер ви знаєте, що таке мастерінг і зведення. Сподіваємося, стаття виявилася вам корисною. І наостанок, запам 'ятайте: щоб досягти висот у цій сфері, потрібно добре оволодіти технічними прийомами зведення треків, а також культивувати і виховувати в собі власне відчуття і смак звуку, створюючи тим самим неповторний саунд.